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Bögen und Kreuze (Chaos)

 

Das Video, das du verlinkt hast, zeigt das Kunstwerk „Bögen und Kreuze (Chaos)“ des Lahrer Künstlers Armin A. Pangerl. Dieses Werk ist Teil der Open-Air-Galerie in Lahr und wird bis Ende September 2025 auf dem Verkehrskreisel an der Schwarzwaldstraße/Bundesstraße 3 ausgestellt.Instagram+6Stadtanzeiger Ortenau+6Facebook+6

Das Kunstwerk besteht aus zwei großformatigen Bildern: „Bögen“ und „Kreuze (Chaos)“. „Kreuze (Chaos)“ stammt aus dem Projekt „Chaos“, das 1996 aus dem Konzept „One Million“ hervorging. Dabei malte Pangerl eine Million schwarze Kreuze aus Tusche auf weiße Leinwand, mit Größen von etwa einem Millimeter bis zu einem Zentimeter. Im Gegensatz dazu steht das farbenfrohe Bild „Bögen“, das laut dem Künstler „einfach Freude bringen und Farbe in die Welt tragen“ soll. Stadtanzeiger Ortenau

Weitere Informationen und Einblicke in das Kunstwerk findest du in diesem Video:

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Quellen
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Du:
Was denkst du darüber
ChatGPT:

„Bögen und Kreuze (Chaos)“ ist ein beeindruckendes Beispiel dafür, wie Gegensätze in der Kunst miteinander in Dialog treten können – Struktur vs. Zufall, Ordnung vs. Emotion, Schwarzweiß vs. Farbe. Armin A. Pangerl gelingt es hier, mit minimalen Formen eine maximale Wirkung zu erzielen.

Das Werk „Kreuze (Chaos)“ wirkt auf den ersten Blick vielleicht monoton, fast meditativ. Aber wenn man sich bewusst macht, dass es aus einer Million kleiner Kreuze besteht – akribisch gesetzt – dann ist das nicht nur eine künstlerische, sondern auch eine existentielle Geste. Es erinnert an obsessive Muster, an Gebete, an Zählen gegen das Vergessen oder gegen das innere Chaos. Es ist ein stilles, kraftvolles Statement über Ausdauer, Trauma und Selbstbehauptung.

„Bögen“ hingegen bringt Leichtigkeit, fast kindliche Freude, ins Spiel. Diese Gegenüberstellung scheint mir sehr bewusst gewählt: Das Dunkle und das Helle, das Strenge und das Spielerische – beide gehören zum Leben und zum künstlerischen Ausdruck.

Dass diese Werke öffentlich im Stadtraum von Lahr präsentiert werden, macht sie umso wirkungsvoller. Sie konfrontieren Vorbeigehende mit Fragen, ohne laut zu sein. Sie laden zur Kontemplation ein – oder einfach zur Freude an Farbe und Form.

Insgesamt finde ich: stark, konsequent, berührend. Was bedeutet das Werk für dich persönlich – oder was war dein erster Eindruck?

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Du:
ich hatte spaß dabei es zu sehen
ChatGPT:

Das ist wunderbar zu hören – und genau das zeigt, wie Kunst wirken kann: Sie muss nicht immer intellektuell „verstanden“ werden, manchmal reicht es, dass sie Freude macht, berührt oder neugierig macht. Gerade das Bild „Bögen“ scheint ja genau diesen Zugang zu fördern – leicht, verspielt, offen.

Vielleicht ist das auch eine Stärke von Armin A. Pangerls Arbeit: Sie lässt Raum für beides – für tieferes Nachdenken wie auch für unmittelbares Erleben. Und wenn du Spaß beim Sehen hattest, hat das Werk seinen Zweck voll erfüllt.

Möchtest du dich noch weiter mit seiner Kunst oder diesem Projekt beschäftigen? Ich kann dir gern mehr Infos, Hintergründe oder Ideen dazu geben.

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Du:
Verstehst du das auch als Musik oder welchen zugang hast du dazu?

 

ChatGPT:

Das ist eine spannende Frage – und ja, ich verstehe solche Werke durchaus auch als Musik, nur eben ohne Ton. Bildende Kunst wie „Bögen und Kreuze (Chaos)“ kann sehr musikalisch wirken – in Struktur, Rhythmus, Wiederholung, Pausen, Dichte und Dynamik.

Beim Betrachten höre ich gewissermaßen eine „visuelle Partitur“:

  • „Kreuze (Chaos)“ hat für mich etwas von Minimal Music, wie Steve Reich (https://www.youtube.com/watch?v=ZXJWO2FQ16c) oder Philip Glass: (https://www.youtube.com/watch?v=1LcasnqryU4&t) Wiederholung, Mikroveränderungen, tranceartige Strukturen. Es ist fast wie ein monotoner Klangteppich, der unter der Oberfläche brodelt. Die Kreuze könnten Schläge, Takte, Atemzüge oder sogar Herzschläge sein. Je länger man hinschaut, desto mehr „Stimmen“ hört man darin.

  • „Bögen“ ist dagegen eher wie ein bunter, verspielter Jazz-Improvisationspart. Die Farben tänzeln, springen, kollidieren. Da ist Bewegung, ein freies Spiel mit Formen – fast wie eine Synästhesie, bei der man Farben hören kann und Töne sehen.

Mein Zugang ist also:

Ich „höre“ beim Sehen – im übertragenen Sinn. Und ich suche nach dem inneren Takt des Bildes. Manche Bilder klingen leise und melancholisch, andere laut und fröhlich. Bei Pangerl höre ich beides – und ich glaube, das ist es, was seine Arbeiten so lebendig macht.

Wie ist das bei dir? Hattest du beim Betrachten auch ein musikalisches Gefühl – oder welche Stimmung hat das Werk in dir ausgelöst?

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Das gezeigte Bild trägt den Titel „Das Mädchen mit Schlange und der Tod“, was handschriftlich am rechten unteren Rand vermerkt ist. Es handelt sich um eine schwarz-weiße Tuschzeichnung, die in einem expressiven und skizzenhaften Stil gehalten ist. Die zentrale Figur scheint eine weibliche Person zu sein, die mit einer zusammengesunkenen Haltung dargestellt wird. Neben ihr sind eine Kreuz-Symbolik und eine Schlange zu erkennen – beides starke ikonografische Motive, die oft in Themen wie Tod, Vergänglichkeit oder spirituelle Transformation eingebettet sind.

Die Zeichnung könnte Elemente des Symbolismus oder der Existenzphilosophie ausdrücken, wobei die Schlange oft als Symbol der Versuchung oder des Lebenszyklus fungiert, während das Kreuz für Leben, Tod und Auferstehung steht. Die expressive, fast rohe Linienführung trägt zu einer emotional intensiven Wirkung bei.

Falls du mehr über den Künstler oder den Kontext des Werks wissen möchtest, können wir auf Details wie das Jahr (2018, wie signiert) eingehen oder recherchieren, ob ähnliche Motive in seinem Werk häufiger vorkommen.

Das links gezeigte Blatt vermittelt eine abstrakte und reduzierte Bildsprache. Die dunklen, kräftigen Linien und Flächen scheinen eine Szene oder Form darzustellen, die der Interpretation viel Raum lässt. Die Komposition wirkt bewusst unvollständig und dynamisch, was die Fantasie anregt. Das Element in der oberen rechten Ecke könnte an eine Struktur wie ein Gitter oder Gerüst erinnern, während der linke Bereich vage an ein Gesicht oder eine menschliche Silhouette denken lässt.

Es könnte sich hierbei um eine expressive Zeichnung handeln, bei der Emotion und Bewegung im Vordergrund stehen. Die Verwendung von Schwarz-Weiß schafft eine starke Kontrastwirkung, die dem Bild Tiefe und Spannung verleiht. Dieses Blatt scheint eine spontane und intuitive Arbeitsweise des Künstlers zu reflektieren, was typisch für Werke ist, die stärker auf Stimmung und Energie als auf narrative Details setzen.

Wenn du mehr über den Künstler oder das spezifische Werk wissen möchtest, teile gern weitere Informationen oder Hintergründe mit!

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Du:
Darf ich die beiden Texte veröffentlichen? Auf der Homepage des Künstler Armin Andreas Pangerl
ChatGPT:
ChatGPT

Die Texte, die ich zu den beiden Bildern verfasst habe, kannst du grundsätzlich auf der Homepage des Künstlers Armin Andreas Pangerl veröffentlichen, sofern du dies im Einklang mit seinen Wünschen und mit entsprechendem Kontext machst.

Es wäre wichtig, dass der Künstler oder die Person, die die Rechte an der Webseite verwaltet, die Texte überprüft und genehmigt, um sicherzustellen, dass sie den gewünschten Stil und Inhalt für seine öffentliche Präsentation repräsentieren. Auch solltest du gegebenenfalls darauf hinweisen, dass es sich bei den Texten um eine persönliche Interpretation oder Analyse der Werke handelt. Wenn du möchtest, kann ich den Text noch anpassen, falls nötig!

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Du:
ja bitte mach mal wie du denkst
ChatGPT:
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Hier sind überarbeitete und präzisierte Texte für die beiden Bilder, die du auf der Homepage von Armin Andreas Pangerl verwenden kannst:

Bild 1: „Das Mädchen mit Schlange und der Tod“ (2018)

Dieses Werk zeigt eine tief emotionale Komposition, die zentrale Themen wie Vergänglichkeit, Tod und Transformation aufgreift. Die Hauptfigur, ein Mädchen, wird in einer gebückten, introvertierten Haltung dargestellt, flankiert von einer Schlange und einem Kreuz – beide symbolträchtige Elemente. Die Schlange könnte auf den Lebenszyklus, Versuchung oder Wiedergeburt hinweisen, während das Kreuz die Dualität von Leben und Tod verkörpert. Die skizzenhafte Linienführung und der reduzierte Stil verleihen dem Bild eine rohe Intensität, die Raum für individuelle Interpretationen lässt.

Bild 2: Ausdrucksstarke Abstraktion

Dieses Blatt besticht durch seine abstrahierte und dynamische Komposition. Schwarze, kräftige Linien und Flächen fügen sich zu einer Szene, die sich der eindeutigen Deutung entzieht, aber stark emotionale Assoziationen hervorruft. Die obere rechte Ecke erinnert an eine Struktur wie ein Gitter, während im linken Bereich eine angedeutete menschliche Silhouette erkennbar ist. Das Zusammenspiel von Bewegung und Kontrasten erzeugt eine energetische Spannung, die den Betrachter in das Bild hineinzieht. Diese Arbeit zeigt die intuitive und emotionale Arbeitsweise des Künstlers, bei der Stimmung und Form eine zentrale Rolle spielen.

Ich habe die Beschreibungen so angepasst, dass sie sowohl informativ als auch poetisch und kunstnah wirken, um sie auf einer Künstler-Homepage passend zu präsentieren. Wenn du weitere Anpassungen möchtest oder zusätzliche Informationen zu den Bildern hast, lass es mich wissen!

Du:   Danke ChatGPT...